HOLYWATER та Starlight Production почали співпрацю з виробництва вертикальних серіалів: скільки коштує створювати продукт і як українські продакшени вибудовують присутність на глобальному ринку
Читайте также: 26 найважливіших ідей на порозі 2026 року — колонка The New York Times
На початку листопада Starlight Production оголосила про новий напрям — виробництво вертикального контенту, який створюють на замовлення української технологічної компанії HOLYWATER. У роботі вже два проєкти.
Starlight Production — один із найбільших українських продакшенів у складі медіагрупи Starlight Media (телеканали «СТБ», «Новий канал», ICTV), який створює шоу та серіали для телебачення й інтернету.
У жовтні також стало відомо, що компанія уклала партнерство з американською Fox Entertainment — сторони домовилися про спільне виробництво контенту, а Fox інвестувала в HOLYWATER.
У колонці для Vector Саша Ткаченко, Head of Studio у HOLYWATER, пояснює, скільки коштує знімати такі проєкти та як вибудовується співпраця з продакшеном у форматі, який досі нетиповий для ринку.
Вертикальні формати з короткими серіями до двох хвилин стали найшвидшим способом виходу на глобальний ринок. Якщо у класичному телебаченні цикл «ідея — виробництво — реліз» триває роками, то у вертикальному сторітелінгу — від двох до шести місяців.
З чого почалася співпраця HOLYWATER зі Starlight Production
Я пропрацювала у Starlight Production понад сім років і добре знаю сильні сторони компанії. Серед ключових — портфель успішних власних IP, зокрема форматів про стосунки. «Холостяк», «Кохання на виживання», «Кріпосна», «Топмодель по-українськи» — це проєкти, які роками залишаються серед найрейтинговіших.
HOLYWATER звернулася до продакшену з пропозицією адаптувати один із цих форматів для міжнародного ринку. Ми швидко погодили умови співпраці.
Шукаючи партнерів, HOLYWATER орієнтується на здатність масштабувати виробництво та забезпечувати стабільний обсяг якісного відео.

Такі колаборації вирішують одразу два завдання: для нас — гарантують безперервний випуск контенту, для локальних продакшенів — стабільний міжнародний попит. У результаті українські студії переходять від ролі підрядників до ролі партнерів, створюючи формати, що формують ринок.
З якими викликами ми зіштовхнулися
Вартість продакшену напряму залежить від розміру касту, локацій та складності логістики.
Для класичних вертикальних scripted-серіалів бюджет одного проєкту «під ключ» коливається в межах $100 000–250 000. Водночас хітові вертикальні проєкти можуть приносити дохід на рівні повнометражного кіно.
HOLYWATER має як проєкти з кратною окупністю, так і ті, що повернули лише продакшен-вартість. Це нормальна динаміка для контентного бізнесу.
Читайте также: Народження альтернативи TuneCore та DistroKid. Як розвивається український MusicTech
Питання безпеки й логістики безпосередньо впливає на бюджет і організацію — та може становити близько 5–7% від загального бюджету. Цей відсоток є релевантним не лише для даного проєкту, а й для більшості продакшенів, що сьогодні знімаються в Україні.
Втім, це не знижує конкурентоспроможності України як виробничого хаба. Українські продакшени вже адаптувалися до умов повномасштабної війни, тож випадки непередбачених витрат — на які заздалегідь закладається резерв — залишаються поодинокими. Ба більше, попит на українські команди з боку іноземних партнерів свідчить, що співвідношення «якість / швидкість / вартість» залишається вигідним навіть в умовах війни.
Виклики, з якими зіштовхнулися:
Логістика касту під час війни
Найперше — переконати міжнародних учасників приїхати в Україну. Спрацювало правило Believe and Persist: прозора комунікація та точне продакшн-планування. Основні витрати пов’язані з:
- перельотами, проживанням і страховками для міжнародного касту;
- додатковими трансферами до укриттів;
- резервними днями на випадок затяжних тривог;
- підготовкою альтернативних локацій.
Фінальна вартість також залежить від регіону: в Карпатах обмежень менше, у Києві середній рівень ризиків, а прифронтові регіони вимагають окремого планування, підвищеного ризик-менеджменту та вищих витрат.

Технічна адаптація команди та формату до вертикалі
Продакшени, звиклі працювати в 16:9, адаптуються до:
- нового блокінгу кадру;
- іншої роботи зі світлом;
- зміни композиції простору;
- темпу сцени та структури епізоду.
Це потребує часу на навчання, але згодом стає конкурентною перевагою: далеко не всі студії у світі здатні стабільно виробляти вертикальні формати високої якості.
Як змінюється операційна модель у вертикальних форматах контенту
Класична драматургія будується на трьох актах: зав’язка → конфлікт → розв’язка. Це базова структура, яка працює в межах цілої історії. У вертикальному форматі кожен епізод має виконувати функцію окремої мініісторії з власною драматургією. Інша відмінність — візуальна мова.
Ключові рішення:
- Щільність подій. Кожен короткий епізод — мініісторія з власним кліфгенгером. Менше експозиції, більше сюжетних поворотів.
- Естетика з першого кадру. Вертикальний формат HOLYWATER ближчий до рекламної картинки — кадр «продає» історію в перші секунди.
- Препродакшн під 9:16. Детальна розкадровка, тестові зйомки та корекція блокінгу під вертикальний кадр.
- Єдиний продукт-юніт. Сценаристи, режисери, продюсери й аналітики працюють у спільному циклі зворотного зв’язку.
У партнерстві зі Starlight Production ми реалізували два англомовні вертикальні реаліті-проєкти з героями з Великої Британії та Австралії. Ось як організували процес:
- залучили трьох представників з боку HOLYWATER та до 40 осіб із боку продакшену;
- знайшли 15+ локацій на кожен сезон;
- відзняли понад 65 епізодів у кожному реаліті-випуску;
- півтора місяця від першого кадру до чорнового монтажу;
- повний виробничий цикл — до шести місяців від ідеї до фінальної версії для платформи).
Для реаліті це виняткова динаміка: формат не передбачає дублів, тому весь процес вимагав бездоганної підготовки й чіткої координації на знімальному майданчику.
HOLYWATER займає менше 3% глобального ринку вертикального відеоконтенту, і ця невелика частка відкриває колосальний потенціал для масштабування.
Великі гравці ще не почали системно працювати з unscripted-контентом. Це велика й прибуткова ніша, яка за рівнем споживання може наближатися до scripted-проєктів. Основні конкуренти — передусім китайські гіганти, такі як ReelShort, DramaBox та GoodShort, які сьогодні лідирують за обсягом контенту. Донині ReelShort залишалися єдиними, хто експериментував із реаліті-жанром, проте формат ще не отримав широкого поширення.
Три фактори успіху нашого кейсу
Швидкість
Від ґрінлайту ідеї до фінального майстра — від 2 до 6 місяців.
Читайте также: Відповідальна гра: як дослідження міжнародного досвіду формує нові стандарти для України

